Paysages intérieurs

La musique

De Camille Saint-Saëns à John Adams en passant par August Söderman, découvrez la variété des paysages musicaux de cette soirée.

Vers un pays sage 
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Hymne à l’énergie et à la générosité de son père, peintre et scénographe, ce ballet de Jean-Christophe Maillot exhorte les danseurs au dépassement de soi dans une suite effrénée de duos, trios et ensembles où le dynamisme des mouvements rivalise avec leur précision. Pris dans un dialogue millimétré avec la musique de John Adams, les pointes tracent des lignes au cordeau, les corps s’accordent dans des dessins géométriques et des effets de symétrie produits en cascade, projetant leurs figures éblouissantes sur des fonds pastel en écho au nuancier de l’artiste. Rien de sage dans ce tourbillon, dans les attaques des violons et les nombreux changements de direction, que le chorégraphe rapporte à « cette envie de brûler la vie par les deux bouts » de son père. La contemplation d’un « pays sage » ne pourra venir qu’après l’hommage à cette pulsion de vie qui n’entend pas choisir, à cet amour de l’art qui aspire à tout embrasser : ici la virtuosité de l’individu et l’élan du groupe, la liberté et la qualité du mouvement, la danse académique et la rythmique jazz. 

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Rearray

"Je définirais mon travail comme une "construction / déconstruction"… Je me concentre sur le matériau, les références, les résidus, les opérations combinatoires dont la danse est faite. Pour les disperser, les faire proliférer." 
_{(William Forsythe)
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Ouverte à de nombreuses recréations, à de nombreux réagencements et à l’improvisation, l’œuvre de William Forsythe fait le pari de l’impermanence et de l’éphémère pour éviter au mouvement l’écueil de la fixation, de « l’objet mémorisé », transformé en « fétiche ». Créé par Sylvie Guillem et Nicolas Le Riche pour le Sadler’s Wells à Londres, Rearray proposait en 2011 un jeu tout intellectuel sur l’espace, la musicalité et l’équilibre, explorant diverses combinaisons de lignes raffinées, sculptées par le jeu sophistiqué des éclairages. En 2024, William Forsythe prête de nouveau l’oreille aux suggestions hypnotiques de David Morrow et revisite sa pièce pour trois danseurs du Ballet de l’Opéra, offrant à la Compagnie une nouvelle partition étrangement acérée, entrecoupée de silences et de coups d’archet. Les bras tournoient, les jambes explorent l’espace sombre telles des antennes, laissant les danseurs eux-mêmes comme surpris par leurs mouvements. 

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Busk
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Pour Busk, Aszure Barton puise son inspiration au théâtre de la vie urbaine. En résulte une danse particulièrement expressive, proche du mime, où ressurgit aussi bien la virtuosité que la fragilité entêtée des artistes de rue : des corps livrés sans détours, arc-boutés en miroir de nos douleurs et de nos joies, qui apparentent la quête de Busk à celle d’un exutoire collectif. Cohorte d’interprètes encapuchonnés, scènes chorales synchronisées, saccades hip-hop et souplesse désarticulée : la chorégraphie interpelle et galvanise, inscrivant ses sursauts et ses changements d’humeur sur le visage même des danseurs, eux aussi rendus à la mobilité du pulsionnel. Une catharsis pénétrée par le mysticisme d'August Söderman, la mélancolie de l’altiste Ljova et du guitariste Grigoryan, le lyrisme de Saint-Saëns et la pulsation rythmique de Moondog, alias Louis Thomas Hardin, qui composait et jouait sur la 6^e Avenue une musique au carrefour du jazz et de la musique classique.

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